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Luca Miti, pianoforte
Quella che vi presentiamo è una delle pubblicazioni più ”intime”
da noi prodotte. Luca Miti è uno “strano” compositore e musicista.
Ed anche organizzatore. Egli ha la non comune
attitudine a costruire esperienze private e a renderle “pubbliche”
in un modo estremamente naturale. Conosciuto principalmente per le
sue composizioni (molte di esse non convenzionali e “sperimentali”
nel miglior senso della parola) e per le collaborazioni impro-live-scritte, egli è anche un “esecutore” con molte differenti
facce. Una di queste viene mostrata in questo “album”. Si tratta
veramente di un album, nel senso più ampio. E contiene brani che
sono “immagini di vita” per Luca. E sono parte della sua essenza
musicale. Le attività quotidiane, i momenti di amore, i primi
ascolti, le influenze profonde, tutto questo è contenuto in questa
“amorevole” collezione. Il pianoforte è lo strumento “classico” di
Luca. Egli non è l’esecutore tecnicamente perfetto, ma è, per me, il
vero interprete. E, più importante, egli realmente “comprende”
(perchè l'ama) la musica che suona. Questo CD non è solo una
collezione di bei pezzi di autori contemporanei più o meno
conosciuti. E’, prima di tutto, un regalo che Luca fa a se stesso ed
a noi, nel tentativo di comunicarci le sue esperienze.
Avrete l’occasione di scoprire alcune piccole gemme in esso. Ed
avrete l’opportunità di ascoltarle nella maniera più “onesta”
possibile.
“Ho ricevuto una copia del nuovo master ed è stata una piacevole
sorpresa. Ho sempre pensato a te principalmente come un compositore,
ma qui stai suonando il pianoforte molto bene. E, più importante,
sei un vero interprete. Hai trovato una collezione di pezzi poco
conosciuti che stanno veramente bene insieme e li hai proposti in
quella che mi sembra essere la giusta sequenza. Devo aggiungere che
ho apprezzato la tua interpretazione del mio Long Decays.
Molti leggono troppo velocemente e non danno al suono il tempo di
esaurirsi veramente” (Tom Johnson)
“Luca Miti, già presente nella collana "ants”
sia come compositore, sia come esecutore, per questo nuovo CD ha
scelto di presentarsi esclusivamente nel ruolo di pianista, nel
senso tradizionale della parola. E infatti è veramente un bravo
pianista e deploriamo il fatto che tale bravura sia raramente
apprezzabile dal vivo.
I lavori scelti per questa uscita possono essere catalogati come
musica minimale, con tutti gli aspetti controversi che il termine
implica. Dato che ormai sono passati alcuni decenni dal periodo di
massimo splendore di quel movimento musicale forse potremmo parlare,
per quanto riguarda i brani recenti, di neo-minimalismo. Non sono un
esperto del campo, ma vorrei proporre una distinzione semplice: un
tipo di musica minimale che nella sua austerità è più vicino al
minimalismo nelle arti visivo, prende il termine abbastanza alla
lettera, nel senso che gli eventi sonori sono pochi e il rapporto
suono-silenzio è decisamente sbilanciato a favore di quest'ultimo.
Cage ha portato agli estremi questa linea nel suo pezzo per organo
per Halberstadt: un evento sonoro all'anno. Tra i brani del CD i
Passatempi e giochi d'attenzione n.1 di Michi appare come quello
più legato a quest'area. Il lavoro di Michi poi trascende, proprio
nelle intenzioni del compositore, il formato tradizionale del 'pezzo';
la sua durata, p.es., è stata determinata in base alla lunghezza
totale scelta per il CD.
Long decays
di Tom
Johnson - uno dei grandi (non ancora vecchi) del minimalismo -
lavora sul lento estinguersi dei suoni e da ampio spazio a silenzi
determinati dalla lettura (inudibile per gli ascoltatori) di
frammenti di testo.
Di Kurtag, difficilmente annoverabile tra i minimali, apprendiamo
che ha scritto un brano vicino alla poetica di questo tipo di
minimalismo.
Nell'altro tipo il termine 'minimale' sta piuttosto a indicare che
il materiale è assai ridotto e soggetto a variazioni limitate, ma
ciò non toglie che ci siano, a volte almeno, masse di suoni. Questo
è il caso del 'classico' minimalista nel disco, il Keyboard Study
n.2 di Riley nel quale Miti da un ottima prova come esecutore.
Conoscendo lo stile del compositore Miti si potrebbe pensare che
egli si senta più vicino al primo tipo, ma come pianista dimostra di
trovarsi a suo agio con ambedue, e la selezione infatti offre un
numero ben maggiore di brani appartenenti al secondo tipo.
Una caratteristica che pare differenzi i minimalisti 'anziani' e
quelli 'nuovi' (o almeno molti di loro) è la durata breve, a volte
brevissima, dei brani (specialmente se paragonati a quelli degli 'anziani')
di quest'ultimi e il tocco intimistico che permea molti di essi. Il
tono spesso pesantemente assertivo che per anni era la delizia dei
fan di Glass, Riley & Co. (con la significativa eccezione di La
Monte Young) sembra che abbia ceduto il passo ad ancora un'altra (possibile)
interpretazione di minimalismo: brevi "Moments musicaux" con una
certa tendenza verso lo joli, o "Albumblätter" in cui sono
presenti (o forse dovremmo dire “ritornati“) dei riferimenti
extra-musicali. Questo è sottolineato dall'ambientazione che
troviamo nei pezzi di Curran e Chauveau.
Nel Journal di Delor troviamo il tentativo di collegare il
processo compositivo al tempo vissuto dell'autore: i moduli del
brano vennero composti uno al giorno in un certo periodo. Nei brani
di Piva il riferimento extra- musicale è la struttura architettonica
della chiesa "San Paolo alle Tre Fontane". I brani rimanenti (Guidi,
Masin - che hanno anche scritto i loro brani appositamente per Luca
- e Burnell) appaiono collocati in un'atmosfera abbastanza simile a
quelli citati prima; anche Cyclic Score nr.2 di Laurie
Spiegel per quanto cronologicamente assai antecedente.“ (Albert
Mayr)
Libretto di 8 pagine con partiture di Tom Johnson, Anna Guidi,
Enrico Piva.
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Luca Miti,
pianoforte
What we are here presenting is one of the most intimate releases
we produced ever. Luca Miti is a “strange” kind of composer and
musician. And organizer, too. He has the uncommon
attitude to make private experiences and let them become “public” in
a very natural way. Primarily known for his compositions (most of
them unconventional and ”experimental” in the best sense) and impro-live-written
collaborations, he’s also a “perfomer” with many different sides.
One of these aspetcs is shown in this album. This is really an
“album” in the broader sense. It contains pieces that are “images of
life” for Luca. They are parts of his own musical essence. The daily
activities, the loving moments, the earliest listening, the deep
influences, all of this is comprised in this “lovely” compilation.
The Piano is the “classic” instrument of Luca. He’s not the
incredibly skilled performer, but he’s, to me, the "real" performer.
And, most important, he really “understand” (‘cause he loves it) the
music he plays. This CD is not only a collection of beautiful pieces
by more or less known contemporary composers. It’s, first of all, a
gift that Luca makes to himself and to us, trying to communicate his
own experience.
You’ll have the chance to discover some little gems in it. And
you’ll have the opportunity to listen to them in the most “honest”
way you can do.
”I
received a copy of the new master, and it was a lovely surprise. I
have always thought of you mostly as a composer, but here you are
also playing the piano very well. More important, you are a real
interpreter. You have found a collection of little known pieces that
really go together and you have placed them in what sounds to me
like the right sequence.
I must add that I did appreciate your interpretation of my own Long
Decays. Most people read too fast and don’t give the sound time to
really fade out.” (Tom Johnson)
“Luca Miti, who is already present in the 'ants' series both as a
composer and as a performer, in this new CD has chosen to present
himself exclusively in the role of the pianist, taken in the
traditional meaning of the word. And a good pianist he is indeed,
and it is to be regretted that he seems rather reluctant to show his
skills to live audiences.
The pieces he selected for this release may be ascribed to minimal
music, with all the controversial aspects the terms implies. As by
now some decades have passed since the period of the greatest
splendor of this musical movement perhaps one may speak, in the case
of the recent pieces, of neo-minimalism. Not being really an expert
of the field I would propose the following, simple, distinction: one
type of minimal music, which in its austerity is closer to
minimalism in the visual arts, takes the term rather literally, in
other words, few sound events are happening, the sound-to-silence
ratio shows a clear preponderance of the latter. Cage has pushed
this line to an extreme in his organ piece for Halberstadt: one
sound event per year. Among the pieces on the CD Michi's
Passatempi e giochi d'attenzione n.1 appears to be the one most
clearly rooted in this area. Michi's work furthermore
transcends, according to the intention of the composer, the
conventional 'piece' format, its duration, for instance, was
determined by the chosen total length of the CD.
Long decays
by Tom
Johnson - one of the grand (not yet old) men of minimalism - focuses
on the fading away of sounds, and gives ample space to silences that
are determined by the lenght of text fragments the performer has to
read for himself, inaudible to the listener. The CD shows that also
Kurtag, who hardly can be counted among the minimalists, has written
a piece in a somehow minimal style.
In the other type the term 'minimal' rather means that the material
used is very restricted and undergoes limited variations, but there
are nevertheless, sometimes at least, lots of sounds. This applies,
for instance, to the 'classic' minimal work on the record, Riley's
Keyboard Study n.2, where Miti does a remarkable job as
performer.
Knowing Miti's compositional style one would suspect that he is more
inclined to the first brand, but as a pianist he appears to be quite
at ease with both of them, and the selection actually shows a far
greater number of pieces belonging to the second brand. A
characteristic which seems to distinguish the 'old' and (at least
many) of the 'new' minimalists is the fact that the pieces of the
latter are rather short, sometimes very short (specially when
compared to the 'oldies') and the touch of intimacy that pervades
many of them.The sometimes heavy assertiveness which for years has
delighted the fans of Glass, Riley & Co. (La Monte Young was a
conspicuous exception) seems to have given way to yet another (possible)
interpretation of minimalism: brief "Moments musicaux" with some
tendency towards the joli, or "Albumblätter" with the
presence of (or should we say the return to) extramusical references.
This is enhanced in the pieces by Curran and Chauveau which are
placed in an ambient atmosphere. In Delor's Journal we find
an attempt to link the compositional process to the composer's life
time: the modules of the pieces were composed one per day over a
certain period. In Piva's pieces the extramusical reference is the
architectural structure of the church "San Paolo alle Tre Fontane".
The remaining pieces (Guidi, Masin - who also wrote their pieces for
Luca - and Burnell) appear to share quite a similar atmosphere as
the ones mentioned above, even Spiegel's Cyclic Score nr. 2,
in spite of the fact that
chronologically speaking it belongs to the previous generation of
minimalism.”
(Albert Mayr)
8 pages booklet with scores by Tom Johnson, Anna Guidi, Enrico Piva. |
